‏הצגת רשומות עם תוויות ניו יורק. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות ניו יורק. הצג את כל הרשומות

יום רביעי, 31 באוקטובר 2012

Paint by numbers with Trey Speegle



טריי ספיגל (Trey Speegle) לא חושש מצבע. כמעט כל תצלום של האמן האמריקאי הזה (טקסס, 1960) מגלה אותו לבוש בבגדים ססגוניים ובשילובי גוונים נועזים. הגישה הקומית (לעתים אפילו קומיקסית) שלו לאופנה באה לידי ביטוי במידה רבה עוד יותר כאשר בודקים את גוף העבודות שלו: ספיגל ידוע בעיקר בזכות הציורים שלו שמתבססים על חוברות צביעה לילדים, שבהן הצובעים הצעירים מתבקשים למלא את המשטחים הלבנים על פי מקרא מספרי, כשלכל מספר מוצמד צבע משלו (Paint by number).




עם השנים, ספיגל נהפך לאחד האספנים הגדולים ביותר בארצות הברית של חוברות אלה (ברשותו אלפי חוברות), שבהן הוא משתמש כ"מקפצה רעיונית" (כהגדרתו) כדי ליצור את האמנות שלו.



נדמה שהאמירה של ספיגל על עולם האמנות העכשווי ברורה. הוא מדבר בלי מלים על ציורים שנוצרים פשוט על ידי הקפדה על הוראות הפעלה; על עבודות שהתוצאה שלהן צפויה מראש; על יצירות שלכאורה עונות על ההגדרה של "אמנות" - צבע, קו, צורה - אך לא ממלאות שום תפקיד רגשי או שכלתני אחר. בקיצור, על אמנות כפעולה שכל אחד יכול לבצע, אם רק יקפיד על מילוי ההוראות שניתנו לו (החשובה מכל: לא לצאת מהקווים).





ספיגל החל להציג את חוברות הצביעה בגודל המקורי שלהן, אך עם הזמן פיתח ושכלל את תהליך היצירה וכעת הוא מתמקד בעיקר ביצירות בקנה מידה גדול וביצירות פיסוליות, שאלמנטים רבים מהם לקוחים מתוך אוסף החוברות שלו. מובן שהוא חורג מהקווים ומפלטת הצבעים הנתונה מראש ובורא את היצירות מחדש, כרצונו. ספיגל גם שיתף פעולה עם מעצבים וחברות מוכרים מעולם האופנה והעיצוב, כמו סטלה מקרתני, פרד פרי, אנתרופולוג'י וארמור לוקס, שללא ספק חברו אליו בגלל השפה הגראפית העזה והייחודית שלו ובגלל היכולת שלו ליצור דימויים פתוחים וקומוניקטיביים, מבלי לגלוש לקלישאות.



לאחרונה הציג ספיגל את התערוכה "Good luck with that", בגלריית Benrimon contemporary  בניו יורק, ומהדימויים שלה ברשת נראה שזאת היתה תערוכה מסקרנת, משעשעת ומלאה בצבע ובהומור. ספיגל משתמש בקיטש לצרכיו ומחביא בתוך אריזה בוהקת של ממתק מסרים עמוקים ורציניים יותר, על תקווה, חופש וחיפוש אחר הדרך הטובה ביותר לצאת מהקווים מלבי לצאת מדעתך.









הנה סרטון קצר של ספיגל, שבו הוא מתאר את עבודתו:



יום שלישי, 26 באפריל 2011

Paper World

Double Life
Double Life
2005
Colored Pencils, Collage
8"x12"

מבט אחד על העבודות של סימונה לורנסו (Simone Lourenço) הספיק לנו כדי לדעת שהיא ברזילאית. עוד לפני שבדקנו את שמה ובטרם הצצנו בקורות החיים שלה. העושר הססגוני שפורץ מגזירי הנייר שלה – במקרה שלה מדובר בפריצה תרתי משמע, משום שהעבודות של לורנסו לא מסתפקות בשני ממדים, אלא תובעות לעצמן גם את ממד המרחב – משמש כדרכון הלאומי והאמנותי שלה. נדמה שרק אמן ברזילאי יכול לדבר בצבעים שכאלה.
Green Burst
Green Burst 2007
Paper Cut-out
19"x27"

לורנסו אכן נולדה בברזיל (ריו זה ז'נרו, 1974) ומתגוררת ויוצרת כיום בניו יורק. המבט השני בעבודותיה, יחד עם כל אלה שבאו אחריו, גרמו לנו לחשוב שההשראה העיקרית לעבודות הנייר המרובדות שלה מגיעה מעולם הצומח. צורות וצבעים נגלים ומוסתרים מתחת לשכבות אחרות של חומר באמצעות החתכים שהיא יוצרת בנייר ויוצרים אפקט של עלווה אורגנית צפופה. בחלק מהמקרים הרושם שנוצר יכול להזכיר אפילו אורגניזם חי ונושם.
Sun Garden, side view
Sun Garden, side view
2010
Paper
30"x40" approx

בעבודות אבסטרקטיות אחרות שלה, שבהן גזירי הנייר מפנים את מרכז הבמה לציורים ורישומים באמצעות טוש או מכחול, לורנסו מוסיפה לצמחים יצירי-דמיונה אלמנטים זרים, כמו קווים ישרים, מבנים ארכיטקטוניים מוזרים או חפצים שנראים כמעשה-ידי אדם (חלליות זעירות, למשל). התוצאה נראית כהכלאה משעשעת בין אמנות פרימיטיבית, רישום קרטוגרפי וציור פסיכדלי.

Tribe
Tribe
2006
Markers
6"x9"

מי שנמצא השבוע בניו יורק יוכל לראות כמה מהעבודות של לורנסו בגלריה Blackburn 20/20, ב-EFA (The Elizabeth Foundation For The Art). הפתיחה היא ב-27 באפריל והנעילה ב-1 במאי.