מאסטר בעבודה

גרהרד ריכטר מצייר

The Shipyard

במסגרת חיפושים אחר דימויים ויזואליים מתאימים לכתבה מדעית שעוסקת בפלישת טרמפיסטים ימיים לים התיכון ובצימדה ביולוגית, נתקלנו לאחרונה בגוף העבודות של משתמש הפליקר ההולנדי Rookuzz, שיצר גלריית תצלומים מסקרנת במיוחד בשם Shipyard. בגלריה זו ניתן לראות 310 תצלומים צבעוניים, שבמבט ראשון נראים כמו ציורים אבסטרקטיים מודרניים, אך אם מקדישים תשומת לב לפרטים הקטנים (או אפילו רק לתיאור של הגלריה בפליקר), מבינים שלא מדובר ביצירות שצוירו במכחול, אלא בכאלה שעליהן אחראים הטבע, הזמן וכמה בני אדם שכלל לא היתה להם מטרה אמנותית.
התצלומים מתעדים את מצבן של סירות שעוגנות במספנה בהולנד ומחכות לתיקון או לניקוי. לצד הצבעים המתקלפים של דפנות וקרקעיות הספינות העוגנות, ניתן לראות גם כיצד החלודה, בעלי חיים ימיים, מלח הים וקצת פסולת יוצרים על כלי השיט דוגמאות נהדרות וחד-פעמיות.
הכול כבר נמצא שם - היופי, הכיעור, ההיגיון והשיגעון - כל מה שצריך לעשות זה להפנות את העיניים ואת עדשת המצלמה לכיוון הנכון.

עץ 40 הפירות

האמן האמריקאי סם ואן אקן עובד בשנים האחרונות על יצירה גדולה מעץ. למעשה, היצירה שלו היא עץ. יש לו שורשים, גזע, עלים וענפים שעליהם יגדלו 40 סוגים שונים של פירות. ואן אקן מבצע הרכבות של מינים שונים של עצים מאותה משפחה (פרונוס, שבה נכללים, בין השאר, שזיפים, אפרסקים, דודבנים, שקדים, ועוד) במטרה ליצור עץ שיניב בעוד כמה שנים 40 סוגים שונים של פירות.

מאחר והמינים השונים מלבלבים ומניבים פרי בזמנים שונים, ואן אקן ממפה את הענפים השונים שהוא מרכיב וכך הוא יכול לשלוט בצפיפות ובצבעוניות של העצים השונים שהוא יוצר (עד כה הוא יצר 71 עצים שונים, שאחריהם ניתן לעקוב באתר האינטרנט שלו). בבוא העת, הוא מתכנן לטעת את העצים שלו במקומות שונים בעולם, בלי הודעה מראש, וכך להפתיע את האנשים שיחזו פתאום בעץ הייחודי הזה.

מובן שלעבודה של ואן אקן אין ערך חקלאי כלכלי (העבודה על כל עץ כזה היא פרויקט ממושך ומייגע), אך לצד היומרה האמנותית, המיזם שלו נהפך מבלי דעת לבעל ערך מבחינה אקולוגית, משום שכמה מהמינים של הפירות שהוא משמר על העץ שלו (שזיפים צהובים ממין מסוים, למשל) יצאו משימוש חקלאי המוני וכמעט שאי אפשר להשיג אותם כעת בשווקים.

עד שהמיזם יגיע לשלב הסופי שלו אפשר להתרשם מכמה עצים צעירים בקמפוס של אוניברסיטת סירקיוז.

סופה מושלמת

האמן היפני טקוג'ין יושיאוקה (Tokujin Yoshioka) מציג במוזיאון האמנות בעיר סאגה מיצב מרהיב בשם טורנדו.

הצופים במיצב עוברים דרך חדרי המוזיאון, שאותם מילא יושיאוקה בקש לבן בתצורות שונות ומשונות. כך, נדמה שם חולפים דרך סופת טורנדו, שמטשטשת כל סימן היכר למקום ולזמן.

צללים ושגעון

אמן הרחוב הברזילאי הנהדר הרברט בגליונה (Herbert Baglione) הפך לאחרונה בית חולים פסיכיאטרי נטוש בעיר האיטלקית פארמה לזירה אמנותית יוצאת דופן. בגליונה צייר ברחבי ביה"ח צללים שחורים בעלי צורות מוזרות וטורדות מנוחה, שכמו מוטלים על הרצפה והקירות על ידי חפצים ואביזרים שנותרו בחלל ביה"ח.

קשה שלא להתבונן בתצלומים המתעדים את הפרויקט המתמשך של בגליונה (שנקרא "1,000 צללים") מבלי לחשוב שהצללים שלו מייצגים רוחות רפאים של אנשים שדעתם נטרפה עליהם ומרוב יגון ושגעון ממשיכים לרדוף את המסדרונות והחדרים השונים שבהם בילו שעות קשות.

צמרמורת.

חזרנו. בקטנה

היינו עסוקים נורא, אבל חזרנו. בקטנה. בלי רעש וצלצולים. בלי מחוות גדולות או הבטחות. נגיח מדי פעם ונראה משהו שאנחנו אוהבים. זה הכול.

נתחיל עם האמן הצרפתי Marc Giai-Miniet, שגם הוא הולך על קטן ויוצר בתוך קופסאות, ארגזים ומזוודות חדרים זעירים, עליות גג, מעבדות, מחסנים ועוד חללים בדיונים אחרים, מיניאטוריים, מדויקים להפליא ומעוררי מחשבה, שנראים כאילו נועדו לשמש כתפאורה של מחזה ליליפוטי בו מתרחשים דברים אפלים.

Design Miami 2013: Daniella's picks

אנו שמחים לספר שבמהלך השבועות הקרובים, The Vagabundas ישתפו פעולה עם חוקרת תרבות העיצוב ד"ר דניאלה אוהד, שחושפת בעבודתה כמרצה, אוצרת ויועצת לגלריות עיצוב את סיפורו של העיצוב המודרני, הפוסט-מודרני והעכשווי בעולם. 

פרטים נוספים על שיתוף הפעולה הזה נחשוף בהמשך, אך כבר עכשיו אנו מביאים את תשע התחנות המועדפות של דניאלה ביריד העיצוב דיזיין מיאמי 2013, שמתקיים בימים אלה: 

1. החוויה הארכיטקטונית המרשימה ביותר בדיזיין מיאמי 2013 היא ללא ספק חנוכת המשכן החדש והמרהיב של PAMM (Perez Art Museum Miami). התכנון של אדריכלי-העל הרצוג ודה מרון למוזיאון (שעלות הקמתו הגיעה לכ-130 מיליון דולר) מוסיף קול מלא עוצמה בעצמו לעיר מיאמי והולם את האופי הייחודי של המוסד החדש. המוזיאון הוא פרי עבודתם המשותפת של חבורת אספנים שהתקבצו יחד על מנת ליצור סדר יום אמנותי, ומאמץ שכזה ראוי לקו הבטוח והמרשים של צמד הארכיטקטים, הנחשבים למתכננים החשובים ביותר של מוזיאונים בעולם.

2.  גלריית BSL הפריסאית הציגה בדיזיין מיאמי את "Time is A Treasure", קולקציה של המעצב הספרדי נאצ'ו קרבונל (Nacho Carbonell). הקולקציה מורכבת משעונים מפוסלים בברונזה ובאבן אגט, שצורתם מזכירה יותר מכל חיות - וליתר דיוק, עכבישים מסתוריים. הראש החייתי של העבודות, העשוי מאבן אגט צבעונית, נפתח אל חלל פנימי מכוסה מראות שבו ממוקם השעון. קרבונל, בוגר האקדמיה לעיצוב באיינדהובן, נבחר ל"מעצב העתיד" בדיזיין מיאמי/באזל ב-2009 וכעת הוא מוכיח שהבחירה בו כהבטחה של עולם העיצוב היתה מדויקת וראויה.  

3. גלריית Kreo, ביתו של העיצוב העכשווי המתקדם והמתוחכם ביותר שמייצג את טעמם האישי של הבעלים קלמנס ודידייה קרזנטווסקי (Clémence & Didier Krzentowski), היתה מהחלוצים בתחום איסוף העיצוב העכשווי. בדיזיין מיאמי 2013 הגלריה הציגה שתי יצירות של המעצבת ההולנדית הלה יונגריוס (Hella Jongerius). יונגריוס, מעצבת משפיעה עם חזון מעורר השראה, מייצגת את האוונגרד העיצובי של ימינו, המשלב בין עיצוב מסורתי לעכשווי, ובין מלאכת היד לטכנולוגיה. השנה הציגה יונגריוס שני שולחנות ייחודיים, שהדגימו, שוב, את החוש הגאוני שלה לעבודה עם צבע, את הקלילות שבה היא עובדת עם צורות תלת-ממדיות מקוריות, ואת שילובי החומרים יוצאי הדופן שלה.

4. כמו בשנים קודמות, גם ב-2013 העיצוב הצרפתי של פוסט מלחמת העולם השנייה ממשיך להוביל - לא רק במכירות, אלא גם בתצוגות חדשניות ומלאות דמיון. יצירתה של המעצבת המודרניסטית שרלוט פריאן (Charlotte Perriand) עומדת במרכזה של תערוכה בביתן של גלריית Downtown של האוצר פרנסואה לפאנו (François Laffanour). למעשה כל התצוגה מתמקדת בסיפורו של בית פריסאי אחד, שאותו עיטרה פריאן בשנות ה-50 של המאה שעברה. לפאנו היה בין הדילרים שיצרו שוק ערני ונמרץ לעבודותיה של פריאן והעבודות שמוצגות במיאמי מראות עד כמה יצירתה מרגשת וחשובה גם היום. במיוחד אפשר לראות את אהבתה לעיצוב ולאסתטיקה של יפאן. טווח המחירים לעבודות המוצגות נע בין 100 אלף דולר לפריטים הקטנים ועד ל-600 אלף דולר לעבודות הגדולות.

5. גלריית Patrick Seguin, עוד גלריה המתמחה בעיצוב הצרפתי פוסט מלחה"ע השנייה, מציגה בית מוכן-להרכבה שיוצר על ידי ז'אן פרובה (JeanProuvé) ב-1945. פרובה חקר בהתלהבות רבה את תחום הייצור הסדרתי ומצא עניין רב באפשרות לייצר ולמכור בית מן המוכן, כמו רהיט או מכונית, כחלק מרצונו להעניק לבני דורו עתיד טוב יותר. הצורה הפשוטה של הבית, הבלחות הצבע הירקרק בקורות, קורות העץ המיושן, החלונות הנטויים, הגג הצנוע – כל אלה הפכו במרוצת הזמן לחתימה הייחודית של סגנון החיים שפרובה ביקש לעצב. אגב, תג המחיר של הפנינה העיצובית הזאת, שמוצגת לראשונה בפני הקהל הרחב, עומד על 2.5 מיליון דולר. 

6. גלריית Moderne, שמבקשת לשמר ולקדם ריהוט יצירתי, מציגה במיאמי שתי עבודות של המעצבים הישראלים גל גולדנר ויפתח גבע. הצמד היצירתי נכנס אל השוק הבינלאומי בשנה שעברה עם ריהוט שנוצר מעץ ומסיב פחמן, תוך שימוש בטכנולוגיה חדשנית שהגיעה מתחום התעופה והנדסת החלל. עבודתם נכנסה מאז לאוספי מוזיאונים ומוצגת שוב ושוב בירידי עיצוב חשובים ברחבי העולם.

7.  תכשיטים היו עניין חשוב בדיזיין מיאמי השנה. ניתן היה למצוא גלריות שמתמקדות באופן בלעדי בתכשיטים אמנותיים ובגלריות שמציגות אותם לצד רהיטים או חפצים מעוצבים אחרים. בביתן של קרולין ואן הוק (Caroline Van Hoek), גלריית תכשיטים מבריסל נמשכתי במיוחד לצמיד של אמנית התכשיטים גיס בקרלס, ממייסדות המותג Droog Design ומרצה באקדמיה לעיצוב באיינדהובן. היצירה, שנקראת "Still Life" נוצרה ב-2008 ומשמשת כמחווה מרגשת למעצב החשוב יוזף הופמן ולתכשיטים שיצר לסדנה הווינאית לפני כמאה שנים.

8.  בביתן של R20th Century, אחת מגלריות העיצוב החביבות עלי, אהבתי לראות את האגרטלים המפוסלים ו"המקומטים" שנוצרו על ידי ניפוח-זכוכית בידי האמן הניו-יורקי ג'ף צימרמן (Jeff Zimmerman), שעבודותיו תמיד מאתגרות את הנורמות המקובלות. בין כל האמנים שחוזרים אל האמנות הדקרטיבית באופן הצהרתי, צימרמן משתייך לאמנים עכשוויים שעושים שימוש בחומר מסורתי ומוכר כדרך ביטוי - ולא כמטרה בפני עצמה.

9. הגלריה הלונדונית Carpenters Workshops מוקדשת לייצור של עיצוב עכשווי. בדיזיין מיאמי הגלריה שמה דגש על רהיטים של מעצב האופנה האמריקאי ריק אוונס (Rick Owens), שמביא אל עיצוב הרהיטים את העניין הרב שלו בתרבויות קדומות, שמאפיין גם את עיצובי האופנה שלו. הסגנון שלו מינימליסטי ומוקפד (הוא שואב השראה גם מסרטים של תקופת הזהב של הוליווד בשנות ה-30 של המאה שעברה), אך העבודות שלו חושניות ועשויות מחומרים ייחודיים ועתיקים – כגון עצמות ועץ-מאובן. באמצעות חומרים אלה הוא יוצר צורות שמזכירות חיים בעולם שכבר אינו קיים עוד ומתרגם אותן לחפצים עיצוביים, כגון כיסאות טקסיים ומיטות.

Daniella Ohad