יום חמישי, 12 בינואר 2012

Dancing at the central station

השבוע פרסמנו כתבה על אמנות במרחב הציבורי במוסף סוף השבוע "G" של גלובס. אתם מוזמנים, כמובן, לקרוא את הכתבה המלאה, שעוסקת בעיקר באמנות חזותית וארכיטקטונית, אבל בנוסף החלטנו לסקר בבלוג גם פן אחר של תחום זה - מחול במרחב הציבורי.


אילנית לדר, צילום ושות'


בעוד שרוב היוצרים שפועלים ברחוב מבקשים לשנות את מראהו בדרך זו או אחרת – בין אם השינוי הוא ארעי במתכוון ובין אם הוא זמני בגלל "תנאי המגרש" שהמרחב הציבורי מכתיב - הרי שיש אמנים שהפעולה הציבורית שלהם לא משאירה אחריה סימן חיצוני בסביבה האורבנית ומבקשת פשוט להתקיים בה. לנכוח ואז להיעלם, כדי להישאר מעתה רק בזיכרון של אלה שחזו בה, אם בכלל. 

אילנית לדר, צילום ושות'

פעם בשבוע, כמעט בלי יוצאים מהכלל, לסארו גודוי ואנדרסון בראס מגיעים לתחנה המרכזית החדשה בתל אביב – המרחב הציבורי ביותר שניתן להעלות על הדעת, כך נדמה - כדי לרקוד. גודוי לובש חליפה לבנה ומגבעת צחורה. בראס עוטה חליפה שחורה וכובע קודר. בדרך כלל הם מתמקמים באזור המסחרי של המבוך הארכיטקטוני גדול-הממדים, אך מדי פעם הם מטפסים קומה וקובעים להם במה דמיונית מול רציפי האוטובוסים. הם משמיעים מוזיקה מנגן-נייד ומניחים לאיבריהם להתחיל לנוע. עד מהרה גוף נוגע בגוף. גודוי קטן-הקומה מטפס על בראס הגברתן והם מסתחררים אל הרצפה. סביבם מתחילים להתגודד עוברי-אורח מופתעים. חלקם שולפים טלפונים ומתחילים לתעד את ההתרחשות הקצבית. מדי פעם מצטרף אליהם צופה למחול קצר וחופשי מכללים. לעתים ניגשים אליהם שוטרים ומפסיקים את ההופעה. כך או כך, בין אם יתקבלו במחיאות כפיים או באנטיפתיות כחולת מדים, גודוי ובראס יחזרו לשם גם בשבוע הבא, כדי להתחיל את הכל מחדש.

"אנחנו רוקדים מחוץ לאולם ההופעות כי אנחנו רוצים להושיט יד לאנשים הפשוטים ברחוב", מסביר גודוי. "גם לאלו שלא נחשפו מעולם למחול עכשווי ושלא יכולים להרשות לעצמם לרכוש כרטיס להופעות שבהן אנחנו משתתפים בדרך כלל".




גודוי, רקדן קבוע ב"להקת המחול של ענבל פינטו ואבשלום פולק", נולד וגדל בקובה ובראס, חבר בלהקת המחול "מריה קונג", נולד וגדל בברזיל. שניהם הגיעו לישראל כדי לרקוד וכאן הם נהפכו לחברים קרובים. גודוי מספר שגם הוא וגם בראס היו רוקדים ברחובות ילדותם עם חבריהם רק למען ההנאה שבריקוד, ומציין שהרצון לשחזר את החופש המוחלט הזה ליווה אותו במשך שנים רבות, עד שהחליט להתחיל לרקוד עם בראס בתחנה המרכזית, לפני כשנתיים וחצי.

"בהתחלה לא תכננו לחזור בכל פעם דווקא לכאן", מספר גודוי, "חשבנו שנרקוד בכל שבוע במקום אחר בעיר, אבל התגובות החזקות שקיבלנו כאן גרמו לנו לרצות לחזור שוב ושוב. האנשים שנמצאים פה מגיעים ממקומות שונים, מארצות שונות, עם סיפורים שונים וזה תמיד מעניין ליצור אתם מגע ישיר באמצעות התנועה, שלא זקוקה לשפה ולמלים כדי לייצר תקשורת. להופעות שלנו אין הרבה כללים, חוץ מהעניין עם התלבושות ואיזו קביעה כללית שההופעה צריכה להימשך בערך כשעה. חוץ מזה הכל פתוח וזה מה שכל כך מעניין".

אילנית לדר, צילום ושות'

"אנחנו מקבלים המון בתמורה להופעות שלנו כאן", מספר גודוי. "לא רק סיפוק מהעובדה שאנחנו מצליחים לשמח את מי שרואה אותנו רוקדים, אלא גם צמיחה משמעותית בתור אמנים. אנחנו לומדים על עצמנו, על הקשר שלנו עם העולם, עם הקהל, אחד עם השני. אנחנו עובדים בשיטה של אימפרוביזציה ושל אינטראקציה עם הקהל, שתמיד מפתיעה ומרגשת אותנו".

אילנית לדר, צילום ושות'

מי שהתרגשו לא פחות מהקהל המזדמן להופעות של הצמד היו שוטרים שפטרלו בתחנה המרכזית. "בהתחלה, השוטרים היו ניגשים אלינו בכל פעם ועוצרים אותנו", מספר גודוי. "הם היו מבקשים תעודות זהות ואישורי שהייה, אמרו לנו לשבת בצד ומנעו מאתנו לרקוד. ניסינו להסביר להם שאין שום דבר פסול במה שאנחנו עושים. אנחנו לא מפריעים לאנשים, לא מבקשים מהם כסף ולא מזיקים לסביבה, אבל הם התעקשו להפריע. זה היה די מגוחך, שאלתי אותם מה הם היו עושים אם הייתי מחכה לאוטובוס בדיוק באותו מקום ורק מתמתח לקראת הנסיעה? האם גם אז הם היו אוסרים עלי לזוז? ומה אם הייתי מזיז רק את הכתף? או רגל אחת? זה גרם לי להתחיל לחשוב על התנועות של אנשים בחברת אנשים אחרים, במקומות ציבוריים. מה שנחשב לאמנות גבוהה וחיובית על הבמה יכול להיתפס כמשהו שלילי ברחוב".

בסופו של דבר, הקהל של גודוי ובראס היה זה שהצליח לשכנע את השוטרים להניח לצמד הרקדנים להמשיך ולהתנועע כרצונם. "בכל פעם שקטעו אותנו, הצופים היו שורקים להם בוז, מדברים אתם ומבקשים שיעזבו אותנו", מספר גודוי "לפעמים האווירה היתה ממש מתחממת, ואז היינו רוקדים בצורה מצחיקה כדי להרגיע את כולם. זה היה מאוד מרגש לראות שאנשים רוצים לראות אותנו רוקדים ושזה ממש חשוב להם. התחנה המרכזית היא מקום שבו אנשים כל הזמן נמצאים בתנועה, הם מגיעים ונעלמים, אבל עם הזמן למדנו לזהות בקהל את הפרצופים של האנשים שחזרו שוב ושוב לראות אותנו ופעם אחת עצר אותי ברחוב פועל זר מאריתריאה ואמר לי שהוא מכיר אותי מהתחנה ושהוא מאוד אוהב לראות אותי רוקד". "זו היתה מחמאה נהדרת", מוסיף גודוי. "לא פחות משמחת מאשר ביקורת טובה בעיתון".

יום שני, 9 בינואר 2012

Fresh Paint


אחת מההנאות הגדולות של The Vagabundas היא לגלות אמנים צעירים שכשרונם בולט ושעדיין לא הוצגו לעייפה. שתיים מהתגליות האחרונות האלו הן רומי שי ואורה דרוקר, שאותן פגשנו לראשונה בתערוכות הבוגרים של בצלאל.

רומי שי
רומי שי
רומי שי
רומי שי בוחרת לצייר דיוקנאות שכמו נלקחו מאלבומי תצלומים ישנים, על גבן של קופסאות קרטון אקראיות ואריזות קרטון חד-פעמיות. בכך היא יוצרת עימות מסקרן בין חומרים מנוגדים: הטרנסצנדנטליות הסבלנית של הזיכרון מול הארעיות האגבית של המצע של העבודות.


אורה דרוקר
 אורה דרוקר


אורה דרוקר
עבודותיה של אורה דרוקר לוכדות דמויות באופן מטושטש, בחירה שקשורה לאופן שבו האמנית רואה את העולם – הן בגלל מגבלות פיזיות נתונות והן בגלל בחירה מודעת במבט הלקוי, כאמצעי להקנות לדימויים מוכרים משמעויות חדשות, אייקוניות, שחורגות ללא ספק מן הפרטי והאישי.

את עבודותיהן של רומי ואורה עדייו ניתן לראות בתערוכה "מצב צבירה", שמוצגת בבית טיטאן (רח' אלפסי 15, ת"א) 

יום חמישי, 15 בדצמבר 2011

Relics



קארי ווידרל (Carrie Whitherell) היא אמנית אמריקאית צעירה, שיוצרת שרידים היסטוריים חדשים. סדרת העבודות המאופקת אך המטלטלת, שלה "Relics", מציגה דימויים של חיות במצבים קפואים, במבט צדדי או עליון - מבט חוקר ובוחן. ההדפסים נראים כמו הכלאה בין צילום רנטגן להטבעה של מאובן עתיק. המוות והחידלון העגמומיים נוכחים בהם בבירור, אך הם לא מבטלים את קיומו של היופי ביצירתו של הטבע, שמעניק תקווה שאולי לא הכל היה לשווא.



העצמות מסדרות את עצמן במחווה שקפאה בזמן והעין משלימה את כל הפרטים שחסרים בתמונה כדי לעטוף את החיות בבשר ובעור ובפרווה או בנוצות ולהעניק להן תנועה ומהירות. כלומר, להחזיר להן חיים.



העבודות בסדרה נוצרו על ידי יצירת הדימויים בשכבות של נייר, שלאחר מכן מצולם ואז מודפס בנגטיב בטכניקת Cyanotype. התהליך הזה משרה על עבודותיה של ווידרל אווירה של קטלוג טבע ישן, מהסוג שזואולוגים מלומדים היו יוצרים במאה ה-18, בניסיון לתעד (ואז להבין) את העולם שסביבם, שעדיין היה גדוש בפינות נסתרות ובפלאים בלתי-מוסברים. למעשה, העולם נותר מלא חידות כשהיה, גם אם רוב הזמן נדמה לנו שכבר הצלחנו למצוא את כל התשובות.



יום ראשון, 27 בנובמבר 2011

Artist's Statement

הנה הצהרת אמן שנונה ומצחיקה של שרלוט יאנג, שבה היא לועגת בין השורות (או למעשה, בעזרת השורות של הכתוביות של הסרטון, שמפרשות את הכוונה האמיתית של הדוברת) להמשגה הפומפוזית, המגלומנית, השרלטנית ולעתים גם הכוזבת לחלוטין, שאותה אמנים רבים נוטים לאמץ בבואם לדבר על עצמם ו/או על האמנות שלהם. למרבה הצער, הומור-עצמי הוא מצרך נדיר בעולם האמנות (ביזוי-עצמי דווקא יש למכביר, משום מה) ולכן כל סימן לחיוך, כמו זה שעולה בזמן הצפייה בסרטון של יאנג, הוא בשורה טובה.


יום שבת, 19 בנובמבר 2011

מצב צבירה



The Vagabundas ממשיכות בהכנות לקראת התערוכה "מצב צבירה" שתיפתח ממש בקרוב, ובינתיים מספקות הצצה אל האמנים והעבודות שיופיעו בה:


נעמה הרפז

נעמה הרפז, מתגוררת ועובדת בת"א. נעמה החלה את הקריירה האמנותית שלה בפריס, שם למדה לתואר ראשון (Parsons School of Art and Design) ולאחר מכן בלונדון, שם למדה לתואר שני באמנות (Chelsea College of Art and Design). נעמה הציגה בלונדון ובפריס במגוון תערוכות יחיד וקבוצתיות. נעמה חוקרת בעבודותיה את המאורעות שחוותה, את סיפור חייה, את מערכות היחסים שלה ומספרת אותם באופן ויזואלי.

נעמה הרפז

בסדרת הרישומים "הבדידות יפה לה", נעמה מציגה דמות קטנת מימדים, ספק ילדה, ספק אישה, שמקבלת באהבה את הבדידות. בתערוכה מוצגת גם סדרת עבודות שבה נעמה מתכתבת עם אמני ready made כגון מרסל דושאן, תוך שילוב אמירתה ושפתה האמנותית האישית. 

הילה ליזר-בג'ה, אמנית שמתגוררת ופועלת בירושלים, בוגרת לימודי עיצוב ואדריכלות פנים והחוג לאמנות באוניברסיטת חיפה. עבודותיה של הילה משלבות בין פיסול, ציור, תחריט ומיצב, וניתן למצוא בהן מוטיב חוזר של עיסוק בבית, על המשמעויות העולות מכך.


הילה ליזר-בג'ה








הילה בוחרת לעבוד עם מתכות, בין אם בפיסול ובין אם בציור ובתחריט, ורבים מציוריה צוירו באמצעות חלודה - חומר שממשיך למעשה לחיות ולהשתנות, גם לאחר סיום תהליך היצירה. 


אילת אבני מתגוררת באבן יהודה ויוצרת ברשפון. היא בוגרת בצלאל ותואר שני בלימודי תולדות האמנות. בשנים 2010-2011, הציגה איילת שתי תערוכות יחיד - האחת בבית האמנים בתל-אביב והשנייה בגלריית המשרד בתל-אביב. קודם לכן הציגה איילת את עבודותיה בתערוכות קבוצתיות רבות. 

אילת אבני

אילת מציירת נופים רחוקים, מקומות נשגבים שאליהם אנו מתאווים להגיע, ושמבטיחים לנו את השקט ואת השלווה המיוחלים. אך מרגע שנגיע אליהם נגלה, שגם שם, איננו חווים שלווה, אלא אנו רואים תחתם את המקום הבא אליו אנו רוצים להגיע. הסכנה שהמקום הנכסף ייעלם לא טבועה במקום עצמו, אלא בנו. איילת מציירת את המקומות השקטים, הנופים הרחוקים, כשהם אינם חפים מפגמים.

אילת אבני

השקט מכיל שריטה, האיילה ליד הנהר, תבחין בעוד רגע בצייד שמנסה ללכוד אותה ואז תעלם במעבה היער, או גרוע מכך. 


"מצב צבירה"

30.11.11

אמנים משתתפים: אילת אבני, לילך בר-עמי, אורה דרוקר, נעמה הרפז, שי זילברמן, מיטל כץ-מינרבו, ליאת לבני, הילה ליזר בז'ה, מיכל פלג, שושנה צ'חנובסקי, סלי קריסטל-קרמברג, רומי שי

אוצרת: מרב זקס

בית טיטאן - רח' אלפסי 16, ת"א. 
שעות פתיחה: א'-ה' 9:30 - 18:30, ו' - 9:30 - 14:00

יום שני, 14 בנובמבר 2011

מצב צבירה - התערוכה

The Vagabundas מתרגשות לקראת פתיחת התערוכה "מצב צבירה", שתוצג ב"בית טיטאן" ושעליה אנחנו עמלות בתקופה האחרונה. מדובר בתערוכה קבוצתית שעוסקת בניסיון לאתר את הנקודה הקריטית שבה הרעיון המופשט משנה את מצב הצבירה שלו ונהפך ליצירה קונקרטית. 

האמנים המשתתפים מחפשים לתעד את שינוי החומר שעמו הם עובדים. החומר (בין אם מדובר בחומר שממנו עשויה העבודה ובין אם בחומר אותו היא מבקשת לתאר) נמצא בתהליך של תנועה ושל תמורה, שלא מסתיים גם כאשר האמן מניח מידיו את כלי עבודתו ומברך על המוגמר. 

אחד האמנים שמשתתפים בתערוכה הוא שי זילברמן, אמן-רב תחומי שעוסק בציור, ברישום, במיצג, במיצב, בצילום ובאמנות רחוב. בשנים האחרונות עבודתו של שי מתמקדת בעיקר בתחומי הרישום והציור על נייר בטכניקה של דיו וצבעי מים, וב"מצב צבירה" הוא יציג עבודות נבחרות מסדרת הקולאז'ים המסקרנת שלו.






עבודותיו של שי מתארות דמויות ונופים העוברים טרנספורמציה, ושמצויים במצבי ביניים, בתזוזה אל עבר מחוזות רחוקים מן הדימויים המקוריים שמסמנים את תחילת המסע האמנותי. סדרת הקולאז'ים שלו המוצגת בתערוכה מחברת דימויים שאולים עם ניירות שנאספו ולוקטו בקפידה ושטעונים בהיסטוריה ובזיכרון קודמים. 




הקולאז'ים מתכתבים בבירור עם ציורי הדיו של שי. בשני המקרים, מקור ההשראה המרכזי הוא דימוי מצולם/מודפס ושניהם מתעסקים בתהליכים של שכפול הדימוי. הנושאים העיקריים המופיעים בקולאז'ים הם הדיוקן כזהות חמקמקה ומחוות גוף וידיים כנושא לחקירה.




כחלק מתהליך העבודה, שי פרס על קירות הסטודיו שלו קבוצות של משפחות דימויים, ששימשו לו כאבני בנייה של המבנים שנוצרו על הנייר, וקבע כללים מחמירים של איסור שימוש בפוטושופ או במכונת צילום, כאשר המספריים בלבד משמשות לו ככלי עבודה.  




שי, שחי ועובד בתל אביב, הוא בוגר תואר באמנות בביה"ס הגבוה לאמנות "בוז'אר" בפאריס. הוא זכה במענקי הוקרה על עבודותיו, בין היתר מטעם עיריית אנטוורפן ובמלגת שהייה לאמן בלוס אנג'לס מטעם מכון ברנדייס. מאז סיום לימודיו הציג בתערוכות קבוצתיות בפאריס, באנטוורפן ובמוזיאון היהודי בלונדון ובארץ, במגוון תערוכות קבוצתיות ובשתי תערוכות יחיד – בגלריית יאיר בתל אביב ובמוזיאון רמת גן.  



בנוסף ל"מצב צבירה", שי מציג בימים אלו גם בתערוכה זוגית מצוינת עם האמנית גלה ויצמן בגלריית אלפרד, הממוקמת מרחק פסיעה קצר בלבד מבית טיטאן, ברחוב בן-עטר 19 בתל אביב.


"מצב צבירה"
תערוכה קבוצתית
בית טיטאן, רח' אלפסי ת"א
אוצרת: מרב זקס

לפרטים, לתיאום סיור מודרך בתערוכה ולרכישת עבודות: מרב 052-5867999 

יום רביעי, 2 בנובמבר 2011

single copy

תופים. גיטרה. קלידים. מיקרופון. סרט הקלטה. שעון עצר שסופר לאחור בדיוק 25 דקות. מכשירים לא חדשים. לא נוצצים. מעט מרופטים. בוודאי שלא מרשימים במיוחד מבחינה טכנולוגית. אלה הכלים שמהם יצרו השבוע נעם רותם ודני מאיר יצירות מוזיקליות חד-פעמיות במתחם מוזיאון מגדל דוד בירושלים, במסגרת אירועי "מנופים – אמנות עולה בירושלים", שפותחים את עונת הגלריות הירושלמית. תהליך יצירת היצירות המוזיקליות התקיים במשך יומיים ונמשך בכל פעם שבע שעות (בכל יום היה אחראי לפרויקט אחד משני האמנים).

למיזם המוזיקלי הייחודי של רותם (זמר ומוזיקאי) ומאיר (מוזיקאי ואמן סאונד) קוראים "SingleCopy" והוא מציג בפני הצופה והמאזין הזדמנות להציץ אל תהליך מואץ של הקלטת יצירה מוזיקלית (שכולל את שלבי ההלחנה, ההקלטה, המיקס וההפצה). בנוסף, הפרויקט גם מחולל מחשבה על תפקידה של יצירת האמנות המקורית בעולם של צריכת תרבות המונית ומשועתקת.

היצירה הסופית - קטע מוזיקלי באורך של כשלוש דקות, שמוטבע על דיסק אחד ויחיד - נמסרת, בחינם, לצופה מזדמן שצפה בתהליך היצירה או סתם נקלע לסביבתה ושנהפך לבעליה החוקיים. גורלה של היצירה נתון בידיו. הוא יכול להשמיע אותה, למכור אותה, לפרסם אותה, או פשוט להשליך אותה לפח האשפה הקרוב. הוא יכול גם להעלות אותה לאתר של המיזם ולסייע ליצור מאגר מתהווה ומשתנה של יצירות מסקרנות שמעניקות קיום מתמשך לרגעים שיכולים היו להיעלם בזמן.

SingleCopy הוצג לאחרונה גם באירוע של המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון וב-2012 הוא אמור לעלות גם בברלין ובסאו פאולו.


על מנת להגדיר בבירור את גבולות הפרויקט, רותם ומאיר ניסחו לעצמם רשימה של הוראות והגבלות:
  1. במהלך 25 הדקות הקרובות עליך להקליט, להדפיס ולהפיץ יצירה חדשה.
  2. באפשרותך להשתמש בכל כלי הנגינה והמיקרופונים שבחלל, ולהקליט באמצעותם קטע, בכל אורך שתרצה, תוך שימוש בכמה ערוצים שתבחר.
  3. בסיום ההקלטה, השתמש במכשיר צורב התקליטורים לצריבת עותק יחיד של היצירה על גבי תקליטור.
  4. בחר שם ליצירה וכתוב אותו בטוש בלתי-מחיק, בנוסף לשמך ולחתימתך, על התקליטור.
  5. הכנס את התקליטור לעטיפה ומסור אותו באופן אקראי לאחד הצופים בעבודה.
  6. החזר את סרט ההקלטה לאחור והתחל להקליט מחדש על גבי ההקלטה הקודמת.
  7. חזור על כל התהליך המפורט בסעיפים 7-1 כל 25 דקות, במשך שבע שעות.
  8. לאחר שסיימת את התהליך בפעם האחרונה, בתום שבע שעות, מחק את ההקלטה האחרונה וכבה את כל המכשירים.
היצירה שהעותק היחיד ממנה נמסר לצמיתות לידי The Vagabundas נקראת "3rd chapter" ואורכה הוא דקה וחמישים שניות של פריטות מהורהרות של גיטרה, לופ אלקטרוני מכושף, גניחות תופים חרישיות ומלמולים כמעט בלתי-מפוענחים של קול אנושי. ניתן לשמוע אותה באתר של SingleCopy.