יום שבת, 21 במאי 2011

The Elbling Bling




העבודות של ליאת אלבלינג מזכירות לנו שירים.
כמו משוררת, שהמילים שהיא בוחרת לוותר עליהן בשיריה
חשובות לא פחות מהמילים שהיא בוחרת להכניס לתוכם,
גם אלבלינג מאלצת את עצמה לדייק, להתעקש על הוויתור,
לכפות על שלל האפשרויות את הסגנון, ההיגיון והדמיון שלה.
אלבלינג לא מתעדת מציאות מזדמנת,
או יוצרת מראית עין מעושה של מציאות,
אלא משתמשת בפיסות המציאות שהיא בוחרת בקפידה
כדי להרכיב מחדש את העולם שבתוך העבודות שלה.
כלומר, את עולמה.


ביום שישי הקרוב נפתחת התערוכה החדשה שלה,
אם תבואו, אולי תוכלו להיכנס.



ליאת אלבלינג – תערוכת יחיד
אוצרת: מרב זקס
אלמנטו, הצורפים 15, יפו העתיקה
יום שישי 27.5 בשעה 13:00
נעילת התערוכה - 8.7

יום ראשון, 15 במאי 2011

אמנות על פי הזמנה - מרקו ואגנר

במידה מסוימת, המאיירים הם הילדים החורגים של עולם האמנות. בסביבה האנושית שבה המלה "מסחרי" היא עלבון, המאיירים המקצועיים, שיוצרים במקרים רבים על פי הזמנה, לא נהנים מאותה תדמית משוחררת וסקסית כמו חבריהם הציירים. הם נחשבים לאנשי מקצוע, פקידים מסורים של רעיונות ויזואליים, אם תרצו, ולכן גם לא זוכים לאותה חשיפה ויוקרה של אמנים אחרים. מובן שכמו סטיגמות רבות אחרות, גם זו מיותרת ומטעה. לעתים החירות הגדולה ביותר עבור אמן יכולה להיות דווקא קבלת הנחיות, גבולות או אפילו הגבלות.

חשבנו על החלוקה הגסה והלא-מדויקת הזאת כאשר הבטנו בעבודות הנפלאות של מרקו ואגנר (Marco Wagner). ואגנר הוא מאייר גרמני שנולד ב-1982 במרכז גרמניה בעיירה Würzburg שבבווריה. הוא עובד כמאייר בעיירה קטנה בשם Veitshöchheim מאז 2006.

הגענו לאתר האינטרנט שלו אחרי שיטוט לצרכים מקצועיים בדף הבית של סוכנת מאיירים אירופית. עבודותיו של ואגנר הציגו עולמות אפלים ומאיימים, גם כאשר הן נועדו ללוות ביקורת ספרות, או כתבה שעוסקת ביוזמה עסקית חדשה להגנה על הסביבה. הן ללא ספק היו רחוקות מאוד מאיורים מגזינים שנפוצים בישראל, שהם כמעט תמיד מרושלים, מפוענחים בקלות ואפילו חד-ממדיים.

האינסטינקט הראשוני שלנו היה לדלג על העבודות שלו משום שהן לא התאימו לצרכינו הספציפיים, אבל מבט שני ושלישי בהן השאיר אותנו בעמוד שלו. האם היצירות שלו היו מתקבלות אצלנו אחרות אילולא ידענו מראש שמדובר "רק" במאייר? מרקו ואגנר ראוי למבט הראשון שלנו, לא רק לאלה שבאים, לעתים, אחריו.

באתר שלו כותב ואגנר שאחד הנושאים שמעסיקים אותו יותר מכל ביצירתו הם פחדי הילדות שלו. אחד המוטיבים החוזרים אצלו הם בתי חרושת ישנים, כמו זה שאליו הוא נשלח בכל חופשת קיץ כדי לעבוד. לעתים, אל בתי החרושת פולשים לוחמי-פרים בחליפות אורות נוצצות ופרים פצועים וזבי דם, ששועטים היישר מזיכרונות הילדות של מרקו הילד, שצפה בתור ילד במלחמת פרים בחופשה משפחתית בספרד.

"Tovarna B : Acrylic on Panel : 12" x 12

"Tovarna E2 : Acrylic on Panel : 18" x 18

Tovarna Z : 18" x 18" : acrylic on board

בעבודות אחרות אפשר לראות נופים מדומיינים, צעצועי ילדות ענקיים, איקונות נוצריות, לוחמי סומו מהורהרים ואסונות טבע קטנים ובלתי-נעימים. "אשתי אומרת שהעבודות שלי הן מלוכלכות, מרושעות ואפוקליפטיות", מספר ואגנר. "על כך אני תמיד עונה לה: תודה, מותק".

started Too Early


מי שנמצא בימים אלה בברלין יוכל לראות מגוון מעבודותיו של מרקו ואגנר בגלריה neongolden, במסגרת תערוכה זוגית שלו עם המאייר הפולני רומן קלונק. התערוכה תוצג עד ל-21 במאי.

יום ראשון, 8 במאי 2011

Dreaming of Berlin- Turning the Seventh Corner

Tim Noble and Sue Webster, portrait2011

ההודעה על התערוכה של טים נובל וסו ובסטר (Tim Noble & Sue Webster) בגלריה הברלינאית החדשה Blian|Southern, שנחתה בתיבת הדוא"ל של The Vagabundas תפסה אותנו לא מוכנות – ללא כרטיס טיסה, או אקסטרה מזומנים. לכן, נאלצנו לוותר על הפתיחה החגיגית שלה. כל מה שנותר לנו לעשות זה להמליץ בחום על התערוכה למי שנמצא באזור, או יכול לארגן לעצמו קפיצה קטנה לגרמניה בהתראה קצרצרה.

British Wildlife - 88 taxidermy animals, wood, polyaster glass fibre filler, fake moss, wire and light projector

נובל וובסטר, הילדים הרעים הנצחיים של האמנות הבריטית, יציגו בגלריה את הפרויקט האחרון שלהם, השאפתני ביותר עד כה, לדבריהם. לשם כך הם בחרו כזירה לתערוכה את העיר שהיוותה השראה לשתי האיקונות התרבותיות הנערצות עליהם – דייוויד בואי וניק קייב.

Dark Stuff, 189 mummified animals, glue, metal stands and light projector

ובסטר ונובל ידועים בעיקר בזכות ה-"shadow sculptures", שבהם הם משתמשים בפסולת, חיות ושאר ירקות, בכדי ליצור פסלים מגובבים, שאם מאירים אותם בזווית הנכונה יוצרים פורטרטים של הזוג על קיר הגלריה. עבודתם כוללת גם פסלי תאורה, שעושים שימוש באמנות הקיטש, כמו רצועת המלונות בלאס וגאס, ודימויים בנאליים שכיחים אחרים, שנובל וובסטר הפכו ליצירות ידועות של פופ ארט.

The New Barbarians

התערוכה הנוכחית - "Turning the Seventh Corner" - כוללת מיצג שנוצר במיוחד לחלל, בהשראת קברי הפרעונים המצריים. בתהליך היצירה שלה שיתפו בני הזוג פעולה עם האדריכל הנודע דיוויד אדג'ייה (David Adjaye).

Spinning Heads, painted bronze

כהרגלם, ובסטר ונובל לא חושפים דימויים או מידע רב על התערוכה ותהליך העבודה, כנראה כדי להשאיר את אלמנט ההפתעה והמסתורין הכרוכים בביקור בתערוכה.

Silver Dollar (special edition), 204 ice white turo reflector caps, lamps, holders and daisy washers, mirror polished stainless steel and electronic light sequesncer

Tim Noble and Sue Webster
Turning the Seventh Corner
Blain|Southern
Potsdamer Straße 77-87,
10785, Berlin
April 30 - July 16 2011

יום ראשון, 1 במאי 2011

פליקס נוסבאום - צייר באושוויץ

fear (self portrait with his niece Mirianne), 1941, oil on canvas

פליקס נוסבאום נולד בגרמניה ב-1904 למשפחה יהודית. הוא למד אמנות בהמבורג, ברלין ורומא וב-1935, לאחר שנתקל בגילויי אנטישמיות רבים בגרמניה, עבר להתגורר בבלגיה. ב-1940 הוא נעצר ונשלח למחנות סן סיפריאן וגורס, שבדרום צרפת. נוסבאום הצליח להימלט וחי במסתור בבריסל, כשכל העת הוא ממשיך לצייר ולהטמין את יצירותיו במקומות מסתור, שנתגלו שנים רבות לאחר שמלחמת העולם השנייה הגיעה לקצה.

Jaquie in the street, 1944, oil on plywood

At the sea, 1933, gouache and oil on paper

Draft for the painting camp synagogue, 1940, pencil and indian ink with quill and brush on paper

Study of a skeleton blowing the cornet, around 1944, pencil and gouach on brown paper

self portrait with Jewish identity card, around 1943, oil on canvas

ביוני 1944, חודש אחד לפני שחרור בלגיה, נעצר נוסבאום כתוצאה מהלשנה ונשלח על ידי הנאצים ברכבת האחרונה לאושוויץ, שם הוא נרצח.