יום רביעי, 31 באוקטובר 2012

Paint by numbers with Trey Speegle



טריי ספיגל (Trey Speegle) לא חושש מצבע. כמעט כל תצלום של האמן האמריקאי הזה (טקסס, 1960) מגלה אותו לבוש בבגדים ססגוניים ובשילובי גוונים נועזים. הגישה הקומית (לעתים אפילו קומיקסית) שלו לאופנה באה לידי ביטוי במידה רבה עוד יותר כאשר בודקים את גוף העבודות שלו: ספיגל ידוע בעיקר בזכות הציורים שלו שמתבססים על חוברות צביעה לילדים, שבהן הצובעים הצעירים מתבקשים למלא את המשטחים הלבנים על פי מקרא מספרי, כשלכל מספר מוצמד צבע משלו (Paint by number).




עם השנים, ספיגל נהפך לאחד האספנים הגדולים ביותר בארצות הברית של חוברות אלה (ברשותו אלפי חוברות), שבהן הוא משתמש כ"מקפצה רעיונית" (כהגדרתו) כדי ליצור את האמנות שלו.



נדמה שהאמירה של ספיגל על עולם האמנות העכשווי ברורה. הוא מדבר בלי מלים על ציורים שנוצרים פשוט על ידי הקפדה על הוראות הפעלה; על עבודות שהתוצאה שלהן צפויה מראש; על יצירות שלכאורה עונות על ההגדרה של "אמנות" - צבע, קו, צורה - אך לא ממלאות שום תפקיד רגשי או שכלתני אחר. בקיצור, על אמנות כפעולה שכל אחד יכול לבצע, אם רק יקפיד על מילוי ההוראות שניתנו לו (החשובה מכל: לא לצאת מהקווים).





ספיגל החל להציג את חוברות הצביעה בגודל המקורי שלהן, אך עם הזמן פיתח ושכלל את תהליך היצירה וכעת הוא מתמקד בעיקר ביצירות בקנה מידה גדול וביצירות פיסוליות, שאלמנטים רבים מהם לקוחים מתוך אוסף החוברות שלו. מובן שהוא חורג מהקווים ומפלטת הצבעים הנתונה מראש ובורא את היצירות מחדש, כרצונו. ספיגל גם שיתף פעולה עם מעצבים וחברות מוכרים מעולם האופנה והעיצוב, כמו סטלה מקרתני, פרד פרי, אנתרופולוג'י וארמור לוקס, שללא ספק חברו אליו בגלל השפה הגראפית העזה והייחודית שלו ובגלל היכולת שלו ליצור דימויים פתוחים וקומוניקטיביים, מבלי לגלוש לקלישאות.



לאחרונה הציג ספיגל את התערוכה "Good luck with that", בגלריית Benrimon contemporary  בניו יורק, ומהדימויים שלה ברשת נראה שזאת היתה תערוכה מסקרנת, משעשעת ומלאה בצבע ובהומור. ספיגל משתמש בקיטש לצרכיו ומחביא בתוך אריזה בוהקת של ממתק מסרים עמוקים ורציניים יותר, על תקווה, חופש וחיפוש אחר הדרך הטובה ביותר לצאת מהקווים מלבי לצאת מדעתך.









הנה סרטון קצר של ספיגל, שבו הוא מתאר את עבודתו:



יום רביעי, 10 באוקטובר 2012

Art Collecting

האמן המקסיקאי גבריאל אורוסקו (Gabriel Orozco) מציג החודש במוזיאון הגוגנהיים הברלינאי שתי עבודות חדשות, שעוסקות באיסוף ובחומר ובדרך שבה איסוף החומרים יוצר יש מהרבה אין.

הראשונה - "Astroturf Constellation" - מציגה מאות חפצים שונים ומשונים שהאמן מצא בין גבעולי הדשא המלאכותי במגרש הכדורגל הניו-יורקי שבו הוא נוהג לשחק (אורוסקו הוא שחקן כדורגל נלהב במיוחד, שאף לוקח חלק בקבוצה שמתחרה בליגת חובבים במקסיקו). בעבודה ניתן לראות חתיכות פלסטיק, פקקים, בדלי סיגריות, חפצי מתכת וגומי ועוד מאות פיסות וקרעים של חומרים שאותם סידר האמן בקבוצות ובתתי-קבוצות על פי הגיון שלעתים נראה ברור ולעתים ברור כנראה רק לו עצמו. צביר החפצים הזה אמנם לא יוצר צורה מובהקת, אך החלוקה הקפדנית שלו והפרישה הכמעט מוגזמת בחלל של החלקיקים הזעירים בהחלט מעניקים לו משמעות חדשה.

  



כאמור, גם העבודה השנייה המוצגת בתערוכת היחיד של אורוסקו - Sandstars - עוסקת באיסוף של חומר. במקרה זה מדובר בחפצים שנפלטו אל החוף באיסלה ארנה (אי החול) במקסיקו, שמורת טבע מבודדת, שמשמשת כמתחם רבייה ללווייתנים וגם כבית קברות לענקי האוקיאנוס האלה. אורוסקו ביקר באי בעבר, בעת שחילץ מחולות האי שלד של לוויתן ששימש לו כבסיס לעבודה בשם "Mobile Matrix". אורוסקו החליט לחזור אל האי לאחר שגילה שבמרוצת השנים נפלטה אליו פסולת תעשייתית רבה, שזיהמה את חופיו הפראיים.

בעבודה החדשה, אורוסקו מציג - שוב, באופן מסודר, מתודי ומאופק להפליא - את הפסולת מעשה ידי-אדם שאותה אסף מחופי אי החול (בקבוקים, מצופים, נורות וכו'). אל התצוגה של כ-1,200 החפצים מתלווים תצלומים גדולים שבהם ניתן לראות את החפצים כשהם מקוטלגים וממוינים על פי צורה, צבע ושימוש, בסטודיו של האמן.



האם אורוסקו מספר סיפור באמצעות החפצים שאסף? או שמא, דווקא החפצים הם אלה שמספרים את סיפורו של האמן שאוסף אותם? התשובה, במיוחד במקרה הזה, מורכבת ככל הנראה מאלפי פרטים קטנים שמשמעותם נגלית רק כשתמה מלאכת האיסוף שלהם, אם בכלל.